Que serait le Coca- Cola sans sa bouteille, reconnaissable entre toutes ? Dessinée en 1915 par Alexandre Samuel suite à un concours dont la demande était de créer une bouteille reconnaissable même dans la nuit noire, la bouteille, dite « contour », fut inspirée de la fève de cacao. C’est sa ressemblance avec une silhouette féminine qui la rendit célèbre. La bouteille de Coca-Cola représenta dès lors une élégante vêtue d’une robe fourreau mettant en valeur ses formes. Elle est présente dans le monde entier.

Un écolier plus occupé à dessiner des couverts qu’à écouter en classe, à qui un proviseur lançait : « Mon pauvre Guy Degrenne, ce n’est pas comme cela que vous réussirez dans la vie. » Cette publicité a marqué des générations. Guy Degrenne avait repris les modèles classiques des grands orfèvres parisiens pour les faire fabriquer en acier inoxydable massif. En offrant à la classe moyenne des couverts de table élégants, solides et modernes, il avait démocratisé l’argenterie.

Le principe du stylo à bille a été inventé par un journaliste hongrois, José Ladislav Biro (1899 – 1985). Il imagina utiliser une encre à séchage rapide, similaire à celle qui était utilisée pour imprimer les journaux. C’est en regardant des enfants jouer aux billes dans une flaque d’eau, qu’il eut l’idée de guider l’encre contenue dans le corps du stylo au moyen d’une bille. Biro céda ensuite son brevet au français Marcel Bich qui, en 1952, lança la production industrielle d’un stylo à réservoir transparent et à capuchon de couleur : le stylo Bic était né.

The Monobloc Project a été créé par Franck Dujoux et Michel Kowalski pour rendre hommage à une icône ignorée du design : l’affreuse chaise en plastique blanc que l’on trouve dans nos campings, parcs, piscines ou stades, avec ses accoudoirs et ses rainures dans le dos, celle que les designers appellent communément la chaise « monobloc ». Elle est tellement partout qu’on ne la voit même plus. Elle joue un rôle majeur dans nos vies, mais ne reçoit que notre indifférence.

La réutilisation à vocation pratique dissocie l’objet de sa fonction initiale. Des fragments de l’objet sont sélectionnés : les panses des amphores servent à construire des canalisations ou des vides sanitaires, les anses sont prélevées et transformées en pilons, des rondelles sont découpées dans le corps de l’amphore pour faire office de bouchons. Ce geste n’est pas propre à l’Antiquité. Il peut être observé depuis toujours et sous toutes les latitudes.

La fibule, dont le dernier avatar est l’épingle à nourrice, est un système d’attache du vêtement apparu vers 1000 avant J.-C. Cette production en série est attestée par la découverte de moules de coulée en grappe. Au Ier siècle av. J.-C., les fibules de Nauheim sont présentes de la côte méditerranéenne à la région rhénane. On les retrouve, à l’ouest, jusqu’en Angleterre. À l’inverse, certaines fibules sont des spécialités d’un atelier diffusant essentiellement à l’échelle locale. Elles sont alors la marque d’une culture régionale.

Les lampes à huile, d’origine italique ou africaine, avec ou sans médaillon orné, sont du goût des Gaulois qui n’hésitent pas à les copier dans leurs ateliers de la Narbonnaise, des vallées du Rhône et de l’Allier. Le mode de fabrication, par moulage ou surmoulage, permet de reproduire des modèles et des signatures d’ateliers méditerranéens sans que l’on sache d’ailleurs si ces lampes étaient vendues comme des imitations ou des contrefaçons.

Les figurines en terre cuite servent à garnir des autels domestiques de type laraire. Elles peuvent également accompagner le défunt dans sa tombe. Les figures de Vénus et de déesses mères sont les plus répandues, cependant on trouve aussi la figuration d’autres divinités, de Risus ou bustes d’enfants, d’animaux. La technique de fabrication, le moulage à partir d’une figure modèle, nommée archétype, permet une large diffusion. Facilement interprétables et répétitives, moins coûteuses que les statuettes de bronze, elles sont le signe d’une religion populaire.